Minimalismo - conceptos básicos

Génesis, sentido y derivados del movimiento norteamericano

16-jul-2009 Manuel Gutiérrez Tejedor

Análisis elemental para comprender cómo se configura y las principales características de un arte que transgredió al propio Arte.

Para muchos el recurrido lema bauhaus "menos es más" puede considerarse como el germen de lo minimal, pero esto no tendría sentido sin otros muchos condicionantes:

Orígenes: fuentes e influencias

La génesis del arte minimalista está probablemente en el neoplasticismo holandés y en el constructivismo ruso, antecedentes lejanos históricamente pero formalmente bastante aproximados a nivel conceptual. A saber:

El neoplasticismo holandés propone “la construcción de un nuevo contorno según leyes creadoras, derivantes de un principio fijo”. La línea recta, los volúmenes prismáticos simples y los colores planos son las principales características formales de artistas como Van Doesburg o Mondrian.

Lo más interesante del neoplasticismo es que las obras realizadas ya no son lo más importante, sí lo son, en cambio, los fundamentos teóricos. Interesan, pues, el método, las ideas que subyacen a estas realizaciones.

El constructivismo ruso se fundamenta en sus obras, abstractas en tres dimensiones con atrevidas especulaciones técnico-artísticas. Los constructivisas rechazan el arte y lanzan vivas apasionados a la técnica que transforma la realidad: ligan su trabajo a la industria para elaborar un “arte” de masas utilizando metal, alambre y trozos de plástico (materiales netamente industriales) y aplicando líneas puras en sus elementos. En general el constructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción.

Frank Stella fue, sin duda, quien abrió el camino hacia el minimalismo con sus pinturas negras. Stella se propuso desterrar de la pintura el espacio pictórico tradicional e ilusorio sin hacer referencia a la iconografía popular. Pretendía así poner de manifiesto la pintura como objeto material. La ausencia de efectos de perspectiva y la relación estrecha entre colores y bandas dotaban a las telas de una apariencia de objetos, lo cual contribuía a una mayor intensidad, inmediatez e impacto visual.

El sentido de lo minimal

Lo primero que se debe señalar cuando se habla de las ideas básicas del minimalismo, es que el arte minimal ni existe ni ha existido. No hay un programa unitario al que se haya adscrito un grupo de artistas ni hay un manifiesto en el que se pueda leer de qué se trata.

Lo siguiente sería definir las características afines en una serie de artistas, como Robert Morris, Donald Judd o Dan Flavin, que marcaron una etapa en el arte norteamericano a partir de 1960 y que fueron definidos como minimalistas (nombre que predominó sobre cool art, ABC arto estructuras primarias).

Se habla de minimalismo refiriéndose a toda austeridad estilística, al énfasis en la geometría y la anulación de la técnica expresiva en las obras de tres dimensiones, principalmente. Como cualidad fundamental de las esculturas minimalistas, B. Rose (Escultura en el siglo XX. Conciencia del espacio y configuración artística. Hans Joaquin Albrecht) señaló su carácter de objetos literales, objetos que se definían únicamente por una afirmación literal y enfática de su existencia en tanto que no querían sugerir nada más allá de sí mismos.

Los minimalistas pretenden que sus obras sean como los números, moral y metafísicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no se valora la habilidad manual. Para ellos el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y, sostienen que la labor física es lo menos importante del arte, preferían absorber ideas más que técnicas. Con las obras del minimal hay una experiencia directa; el minimalismo no es metáfora ni símbolo de nada. Hay una elocuencia lacónica en estos minimalistas que prefieren usar un material cotidiano rechazando materiales “artísticos”.

Las características de esta tendencia son, en resumen, las siguientes:

no es ambiguo
la información plástica se reduce al mínimo
se usan materiales industriales como hierro galvanizado, tubos fluorescentes o ladrillos térmicos se prefieren formas geométricas y sistemas modulares
máximo orden y mínimos medios

Robert Morris, Donald Judd y Dan Flavin, anteriormente citados, fueron pioneros dentro de este movimiento y sus obras han marcado el punto de partida de muchos otros minimalistas. Morris, por ejemplo, enunció que “la simplicidad de las formas no implica la simplicidad de la experiencia” (Minimal Maximal, VV.AA. Xunta de Galicia). Así, propuso la escultura como un objeto gestáltico, esto es, como una forma simple cuya configuración es inmediatamente aprehendida por el espectador, y que se agota una vez que ha sido reconocida la información, liberando al público de considerar otros aspectos como la escala, la proporción, el material y/o la superficie.

Derivaciones informalistas en Euskadi

Es bastante curioso encontrar en un arte tan personal como el vasco un surgimiento informalista (minimalista aunque no en el sentido estricto). Pero lo realmente sorprendente es que surja diez años antes que las primeras esculturas minimal en Norteamérica. Es decir, se da un paralelismo estético en lugares muy distantes y con diez años de diferencia; y es que la nueva opción informalista (de 1960, aquí si coinciden en la datación) es heredera directa de los intentos renovadores de la década de los años 50 con logros constatados en la escultura guipuzkoana.

Aunque el minimalismo americano y el informalismo vasco mantienen muchas características similares, este último tiene un carácter particular. El informalismo representa para el arte vasco el inicio de un reencuentro con las implicaciones estrictamente plásticas, ajenas en un principio a todo planteamiento de tipo simbólico, social y, especialmente, anecdótico en cuanto a lo temático

Según A. Puig (Arte e ideología en el País Vasco: 1940-1980. Anna María Guasch), la esencia de la “estética vasca” empieza a surgir verdaderamente a partir de los informalistas vascos (como Oteiza y Chillida), es decir, se le da un carácter nacionalista que hoy por hoy es indiscutible. Más adelante irán surgiendo diferencias con el minimalismo que lo alejarán de los conceptos conciliadores anteriormente citados: su significación llega a ser expresionista y sus características formales tienden a ser gestuales y tachistas.

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