Arte conceptual
El culmen del fin del arte
16-jul-2009 Manuel Gutiérrez Tejedor
En un claro enfrentamiento con la estética formalista, el arte conceptual no sólo cuestionó abiertamente la validez del formalismo, sino la naturaleza objetual de la obra de arte. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la consecuente “pérdida de visualidad”, es decir, la subordinación de lo visual a la idea implícita en las prácticas conceptuales, no anuló la materialidad de la obra de arte y, por tanto, la capacidad de ser visualizada. El hecho de que esa capacidad no fuera cuestionada privilegió la aparición del arte, o del rastro del arte, como documento.
El arte conceptual asentó sus pilares sobre el análisis, la teoría y el lenguaje; muy pronto aparecieron nuevas expresiones para definirlo, tales como analytical art (arte analítico) y/o theorical art (arte teórico).
El arte conceptual surgió de la corriente más reflexiva del arte minimal, de aquella que privilegiaba los componentes conceptuales de la obra por encima de sus procesos de ejecución/fabricación. Benjamín H. D. Buchloh señala que habría que entender la estrategia conceptual como la fusión entre dos posturas en principio antagónicas: las nominalista de Duchamp, cuestionadora de lo visual, y la de Ad Reinhardt, más cercana al formalismo empírico, fusión que ya había sido formulada por Frank Stella, en sus Black Paintings (pinturas negras, 1959), y también por Sol Le Witt .
Las esculturas seriales de Le Witt integraban el lenguaje y el signo visual en un modelo estructural. En sus escritos, en cambio, desarrollo el paso del concepto como base de la obra minimalista, al concepto como obra en sí misma, hecho que lo consagra como uno de los mejores artistas de su generación.
El arte conceptual, entre la filosofía y el lenguajeUna tendencia de lo conceptual está representada principalmente por el estadounidense Joseph Kosuth y por los artistas británicos agrupados bajo el nombre de Art & Language.
De Kosuth destaca a partir de 1966, cuando abandona los objetos –“demasiado físicos”- y trabaja solamente con definiciones de diccionario que titula Titled (Art as idea as idea) (Titulado –arte como idea como idea-). Estas definiciones las presenta a través de fotografías ampliadas y de fotostatos en los que, paradójicamente, a la vez que la definición se contamina de un cierto “aspecto pictórico” se enfatiza su naturaleza antipictórica y conceptual.
El grupo Art & Language llevó a cabo en sus obras y proyectos un sistemático programa de análisis de los códigos lingüísticos y artísticos de “representación” del mundo real. Siguiendo los fundamentos y los métodos de la epistemología, es decir, del conocimiento científico, los artistas de Art & Language tomaron el lenguaje como base de su investigación. Esto dio lugar a una serie de trabajos que, en su rechazo del objeto y en su revalorización de la idea, definen en cierta medida la tendencia analítica y tautológica del conceptual.
Para los integrantes de Art & Language, el arte debe aislarse de toda representación física y de toda dependencia contextual, convirtiéndose en un sistema específico, inmanente y cerrado equiparable a los que maneja la ciencia. Su contribuión al arte conceptual debe entenderse como una manifestación crítica frente al objeto de arte y al espectador. Tras descalificar a la pintura y escultura, por considerarlas no adecuadas para la práctica crítica y por ser esclavas de lo estético, el grupo desautorizó al espectador en tanto que árbitro ideal del gusto.
Para Art & Language, el público debe implicarse en sus proyectos y deliberaciones; no ha de estar compuesto por espectadores desapasionados sino por lectores interesados. La contemplación, por tanto, no puede ser desinteresada; el espectador ha de leer la obra de arte, que en este sentido no se diferencia del ensayo. El texto lingüístico no es, por tanto, comentario de la imagen, sino portador en sí mismo de significados artísticos.
Douglas Huebler y Hans Haacke empleaban el lenguaje para transmitir o recoger información, para encarar complejas cuestiones no plásticas, con frecuencia de naturaleza política o social, o sencillamente para describir la fértil matriz de la existencia humana.
La fuente, 1917
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Art as Idea as Idea (Meaning)
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IKB 79, 1959
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Merda d´artista
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